Perceptrum - Quiénes Somos
Somos Dora y Luciano, las mentes colaborativas detrás del proyecto Sounding Canvas. Nuestro viaje comenzó cuando nos conocimos en Roma en 2013, y ahora vivimos y creamos en Barcelona, España.
Dora, escenógrafa y ingegnera iraní, concibió la idea de transformar pinturas estáticas en seres vivos e interactivos. Imaginó romper la regla tradicional de "no tocar" el arte, invitando a una interacción multisensorial más profunda.
Luciano, físico, ingeniero de sonido y músico italiano, da vida a la dimensión auditiva. Juntos, creamos pinturas interactivas que no solo invitan al tacto, sino que responden con sonido, fomentando un diálogo único entre la obra de arte y su público. Estos lienzos incluso pueden comunicarse entre sí a través de internet, creando una experiencia conectada a nivel global.
Sounding Canvas: Nuestro Proyecto
Los Sounding Canvases son pinturas interactivas que cobran vida al tacto y responden con sonido. Más allá de la interacción individual, poseen la capacidad única de comunicarse a través de Internet. Esto significa que un toque en un Sounding Canvas en una ubicación geográfica (por ejemplo, España) puede activar instantáneamente una respuesta sonora en otro lienzo distante (por ejemplo, el Reino Unido), creando una conexión verdaderamente global.
La relación entre tu toque y la respuesta sonora del lienzo está lejos de ser trivial. No es una interacción simple de uno a uno; si tocas repetidamente el mismo punto, el lienzo no siempre producirá el mismo sonido. Esto se debe a que cada lienzo está dotado de una inteligencia que rastrea el historial de gestos, seleccionando el sonido más apropiado para fomentar un diálogo dinámico contigo. Visualmente, cada lienzo es el resultado de la investigación semiográfica de Dora, donde fusiona intrincadamente caracteres persas con notación musical. Esta fusión artística sirve como una profunda metáfora de su vida: los caracteres persas representan sus orígenes, mientras que la notación musical simboliza su matrimonio con Luciano. Así, la parte visual no es meramente abstracta; está impulsada por un procedimiento formal, constituyendo en última instancia una nueva sintaxis para una nueva semántica: la experiencia holística de la obra de arte en sí misma.
Conexiones Globales
Una característica innovadora del proyecto Sounding Canvas es la capacidad de que múltiples lienzos estén conectados a través de Internet. Esta red innovadora trasciende las fronteras geográficas, permitiendo que un toque en un lienzo en cualquier parte del mundo active instantáneamente una respuesta sonora en un lienzo par a miles de kilómetros de distancia.
Esta interacción bidireccional en tiempo real crea una forma verdaderamente profunda y novedosa para que las personas se conecten a través de grandes distancias mediante los lenguajes universales del tacto y el sonido. Fomenta una experiencia interactiva compartida única, permitiendo un intercambio no verbal de presencia y emoción, haciendo que las interacciones distantes se sientan íntimas y profundamente resonantes.
Para explorar la colección completa de nuestros Sounding Canvases, por favor visite: Colección Sounding Canvas
Para aquellos interesados en la intrincada tecnología y los principios científicos detrás de estas obras de arte, hay una descripción detallada disponible en nuestra página técnica: Visión General Técnica
El Ciclo Sounding Canvas: Un Viaje de Variación
Nuestra colección de seis Sounding Canvases forma un profundo ciclo conceptual, invitando a los espectadores a un viaje que comienza con el lienzo superior izquierdo y culmina con el inferior derecho*. Todo este cuerpo de trabajo está cuidadosamente dividido en dos series distintas de tres lienzos cada una, explorando temas de presencia, ausencia y los sutiles cambios en la percepción.
Dentro de este ciclo, cada lienzo encuentra su contraparte conceptual a través de un principio de "variación". Los hemos emparejado meticulosamente para revelar diálogos interconectados:
- Script of the Unsaid (Lienzo 1) encuentra su variación en Room Full of Chords (Lienzo 6).
- Echo of Lines (Lienzo 2) resuena con Silent Score (Lienzo 5).
- Rhythmic Interference (Lienzo 3) está conceptualmente vinculado a Calligraph of Absence (Lienzo 4).
Este intrincado emparejamiento destaca cómo los cambios sutiles en la forma, el color y la interacción pueden crear significados y experiencias completamente nuevos, invitando a una contemplación más profunda de las fuerzas invisibles que dan forma a nuestra realidad.
Nuestro Objetivo Inmediato: La Primera Exposición Doble en Red
Con nuestro ciclo completo de seis Sounding Canvases, organizados en dos series distintas de tres, nos hemos propuesto un objetivo ambicioso y sin precedentes: crear la primera "exposición doble" de la historia. Este concepto innovador busca redefinir los límites de la exhibición de arte aprovechando las capacidades de red de nuestras obras.
Visualizamos encontrar dos galerías en diferentes ubicaciones geográficas, cada una dispuesta a albergar una de nuestras series. La primera serie de tres Sounding Canvases se exhibiría en una galería, mientras que la segunda serie de tres se mostraría simultáneamente en otra galería distante.
El núcleo de esta exposición doble reside en la interacción en tiempo real y entre ubicaciones. Los visitantes que interactúen con los lienzos en una galería activarán respuestas sonoras en la otra, y viceversa. Para mejorar esta experiencia inmersiva y compartida, ambas galerías estarán equipadas con cámaras en vivo y monitores, permitiendo a los participantes presenciar visualmente las reacciones e interacciones que ocurren en la ubicación remota.
Estamos buscando activamente comisarios y directores de galerías que compartan nuestra visión y estén dispuestos a colaborar con nosotros para dar vida a esta exposición en red pionera. Si está interesado en ser parte de este singular esfuerzo artístico y tecnológico, le invitamos a ponerse en contacto con nosotros.