Principios de Variación en las Sounding Canvas
Diálogos Modulares
En la página técnica de nuestro proyecto Sounding Canvas ya hemos hablado de las características principales de nuestras obras. En la página de inicio de este sitio, en cambio, hemos mencionado el "Ciclo Sounding Canvas" y lo hemos comparado con un "Viaje de Variación". En esta página buscamos explicar más claramente qué entendemos por Variación y por qué hemos elegido este principio estético como elemento central de nuestra producción artística actual.
Cada Sounding Canvas es capaz de entablar un "Diálogo" con el espectador; se trata de una comunicación de segundo nivel porque no ocurre a través del lenguaje, sino en un nivel emocional donde las interacciones se basan en el tacto y el sonido. Pero cada Sounding Canvas también puede "comunicarse" a distancia con otras Sounding Canvas, y en este caso actúa como "Mediador" entre dos espectadores. Esta capacidad de comunicación remota añade un grado adicional de complejidad al "Sistema," que ahora está formado por espectadores y Sounding Canvas en comunicación mutua. El concepto de Variación nos permite hacer "Coherente" este sistema que de otro modo sería caótico e incontrolado.
Las Variaciones
Hemos decidido emparejar las obras según criterios formales y estéticos. Por lo tanto, la comunicación a distancia se establece entre dos obras que forman una "pareja." Nuestra producción actual puede dividirse así en dos series (cada una de las cuales deberá exponerse en un lugar geográfico diferente). La primera serie está compuesta por: "Script of the Unsaid", "Echo of Lines" y "Rhythmic Interference". La segunda está formada por: "Calligraph of Absence", "Silent Score" y "Room Full of Chords". Para mayor comodidad, mostramos a continuación la imagen que las presenta todas juntas.
En primer lugar, obsérvese que la primera serie (las tres obras de arriba) constituye en sí misma una variación de forma: de "Script of the Unsaid" (50 x 70 cm), a "Echo of Lines" (70 x 70 cm), hasta "Rhythmic Interference" (100 x 70 cm). Claramente, la dimensión horizontal es el aspecto geométrico "variado", mientras que la vertical permanece constante. Esto produce una variación de forma: el primer rectángulo vertical se transforma primero en un cuadrado y luego en un rectángulo horizontal.
Sin embargo, la parte pintada de "Echo of Lines" sigue siendo de 50 x 70 cm; es su estructura la que aumenta de tamaño. Para nosotros, esta estructura ampliada y blanca representa el aspecto musical y "sensorial". De hecho, "Echo of Lines" implementa un canal sensorial más (en comparación con "Script of the Unsaid"), y sus sonidos son significativamente diferentes porque contienen texturas armónicas más "redondeadas".
La segunda serie (las tres obras de abajo) no presenta variaciones geométricas (todas son de 1m x 1m), pero sí variaciones tímbricas significativas en el sonido. Se parte de la mezcla de sonidos sintéticos y reales en "Calligraph of Absence", hasta llegar a los sonidos etéreos pero tímbricamente ricos de "Room Full of Chords," nuevamente muy similares a los de "Script of the Unsaid." Así se completa un ciclo de variación sonora que atraviesa ambas series.
Las Parejas
"Rhythmic Interference" ↔ "Calligraph of Absence"
Lo primero que se observa es la expansión vertical (mientras la dimensión horizontal permanece igual). En "Calligraph of Absence," las formas están "adelgazadas" y yuxtapuestas de manera que sugieren verticalidad: todos los triángulos apuntan hacia arriba y los elementos centrales parecen guiar la percepción a lo largo de esta dimensión. El negro de "Rhythmic Interference" permanece, el fondo se oscurece, pero el amarillo se transforma en un color crema muy claro, casi blanco, que actúa como contrapunto visual a las demás formas.
Otros criterios de traslación y rotación señalan el proceso formal de "Calligraph of Absence" como el resultado de una variación razonada que parte de "Rhythmic Interference." Los sonidos siguen los mismos criterios: las traslaciones geométricas encuentran su "dualidad" en los cambios de altura sonora, mientras que las "rotaciones" corresponden a transformaciones armónicas en las que frecuencias pertenecientes a una misma tónica se "invierten" alrededor de su fundamental, produciendo así una nueva atmósfera tímbrica.
"Echo of Lines" ↔ "Silent Score"
Aparentemente no hay variaciones geométricas, sin embargo, los procesos transformativos de esta pareja son poderosos. "Silent Score" posee una centralidad adquirida real, mientras que "Echo of Lines" no la tiene, alcanzando equilibrio mediante simetría. "Echo of Lines" dispone de cuatro canales sensoriales en los que es matemáticamente imposible establecer un centro; "Silent Score" en cambio tiene cinco, y su centro es visible y fuertemente marcado.
"Silent Score" es la explosión armónica de "Echo of Lines." Las ondas que emanan de su centro (casi como si fueran partituras) son los "ecos" y reverberaciones de esta explosión. La variación que gobierna esta pareja es más brutal, casi destructiva, y sin embargo su resultado conduce a un equilibrio sublimado, natural, físico, ya no construido artificialmente, sino asumido autónomamente por el organismo Sounding Canvas cuya alma central ha sido reconocida y liberada.
Como era de esperarse, también los sonidos siguen los mismos criterios formales y estéticos. En "Echo of Lines," la gama de sonidos varía de "espectralmente pobres" a "espectralmente ricos," y de "monofonía" a "polifonía." Las trayectorias se cruzan en el centro, pero este es solo un punto de encuentro virtual, ya que en el centro no hay nada. Además, todos los sonidos son "atemporales," es decir, carecen de dinámica temporal. El vacío central se representa así por la ausencia de una dimensión sonora.
"Silent Score" es el resultado de un "big bang" autoproducido por la atracción central de las formas en "Echo of Lines." Esta catástrofe cósmica da lugar tanto a la dinámica temporal como a la frecuencial. Los sonidos a la derecha de "Silent Score" son fragmentados, casi percusivos, como partículas elementales cuyo movimiento microscópico produce una entidad física reconocible. A medida que se avanza hacia el centro, los sonidos adquieren estabilidad temporal y polifonía.
En la izquierda ocurre la misma magia pero en el dominio de la frecuencia: los sonidos totalmente a la izquierda son excesivamente ricos tímbricamente (casi distorsionados) y monofónicos; a medida que se avanza hacia el centro adquieren armonía y polifonía.
"Silent Score" es un himno a la coherencia. Dentro de todo el ciclo de las Sounding Canvas, esta pareja proporciona el impulso explosivo para la transformación, asegurando que cuando el "ciclo" se cierre con la tercera y última pareja, la trayectoria conceptual no sea un círculo bidimensional cerrado, sino una "hélice en espiral" abierta y en constante evolución.
"Script of the Unsaid" ↔ "Room Full of Chords"
Esta pareja de obras hereda los criterios anteriores y los integra todos. En primer lugar, se observa una expansión total de la forma: "Room Full of Chords" es tanto más alto como más ancho. El crecimiento dimensional ya manifiesto en la segunda pareja se hace visible también aquí: "Room Full of Chords" adquiere tridimensionalidad, parece una sala vista en perspectiva, un templo sonoro en el que habitar emocionalmente; se pasa de dialogar con el sonido a habitar el sonido.
Las dos obras tienen prácticamente los mismos colores, pero sus roles geométricos se invierten. Todas las formas cerradas se fragmentan en sus componentes elementales, que mediante traslaciones y rotaciones se orientan y disponen de modo que surge la tercera dimensión: la perspectiva, la apertura.
La componente sonora, como es de esperar, adopta una práctica similar. Los haces monofónicos y estridentes de "Script of the Unsaid" se deshilachan, bailan y se reubican en un tejido polifónico arquitectónico que invita a la contemplación y a la celebración de la transformación.
Así se completa un primer ciclo de variaciones que, sin embargo, no está cerrado: se proyecta hacia otra dimensión en búsqueda de infinitos posibles.